Ecriture, public life, Humeurs

Nataniel, charismatique professeur d'université, est mort. Mais ses anciens amis ne le savent pas, enfin...pas tous!

Ses funérailles sont pour eux l'occasion de se retrouver après des années de silence. Il y a Pierre et Myriam:couple usé par l'austérité de l'un et les crises fantasques de l'autre, Mathilde; irascible fumeuse et future maman cynique et enfin Valentin, au doux prénom évocateur...

Entre rires, nostalgie et souvenirs amers, ce sera la jeune Candice qui orchestrera les dernières volontés du défunt.

Tantôt touchants ou drôles, ces personnages hauts en couleurs font partager leurs réflexions sur la vie passée et celle à venir.

A la lecture du synopsis sur le programme, il y avait de quoi se mettre dans des dispositions d'intérêt. D'autant plus qu'assister à une représentation d'une pièce des prémices du XXIème siècle, on n'en a pas souvent l'occasion, ou l'habitude. J'en sortis plus qu'en ayant apprécié, en étant carrément ému. Un peu comme à ma sortie de "Lord of war" (article du 11/01/06). Voilà pourquoi:

Sida. La mortelle maladie silencieuse et rampante est évoquée avec pudeur. Sans tomber dans les profondeurs de l'exagération, sans élever le ton, sans tapage idéologique, la pièce tort le coup avec douceur aux préjugés faciles et discriminants, rappelant qu'il faut être vigilant face aux amalgames préconçus.

Euthanasie. L'aider à quitter le monde du vivant en atténuant ses souffrances, ou non ? Refuser de tendre la main à la fauche et fermer les yeux devant ce corps jaune, ou non? Le sujet, ô combien actuel et source de tumultueux débats, est cité. Que l'on acquiesce, que l'on s'offusque, le huitième art glisse, tout doucement, que c'est une mouvance des idées contemporaines.

Grossesse refusée. Comment aborder la question du déni de grossesse, en cette période de découverte morbide ? Une femme avoue avoir tué trois fruits de ses entrailles, une autre dissimule l'assassinat de son enfant. Voilà pour les faits d'actualité. Mais de tous temps il y eut des grossesses refusées, de tous temps a été utilisée la technique de la « bouche à alloc ». Le personnage de Mathilde incarne ce malaise du psychique maternel, pas aussi agréable que l'on aime à se l'imaginer.

Homosexualité. La tension est quelques peu retombée, probablement parce que l'acceptation de ces gens qui aiment des gens de même morphologie sont petit à petit acceptés. Néanmoins, des « old generation » s'indignent, criant à la tare. L'homophobie de Pierre peut se comprendre, j'ai moi-même pensé ainsi. Mais depuis une certaine Amitié, j'ai dus me rendre à l'évidence que les gays & lesbiennes sont comme nous, mis à part leur sexualité. Mais entre nous, est-ce que lorsque qu'on parle avec un individu de sexe opposé, on parle de sa vie intime ? Non, alors s'en est de même avec tout le monde.

Couple en crise. Combien de couples divorcent aujourd'hui ? Combien ont encore le rêve du mariage ? La valeur de l'union pour la Vie s'effondre. Et puis il y a d'autres couples qui tente de cacher les choses, d'ignorer les crises conjugales, d'oublier que si l'on aime toujours l'autre, c'est soi-même que l'on ne accepte plus depuis longtemps. L'œuvre, un brin simpliste dans la forme de l'exprimer, met en valeur la possibilité de changer son couple, de le ressusciter, de façon simple : en commençant par s'aimer soi-même.

Génération chimique. Certains dépressifs décident de leur passage vers l'Au-delà, d'autres résistent par divers moyens. Parmi ces derniers, les anti-dépresseurs. Ces poisons ont des conséquences pires que meilleures. Parce qu'ils créent un fausse sécurité : ces pilules, outre leurs effets thérapeutiques, ont un rôle important dans le conscient contrôlé : l'on se dit que devrait aller mieux, alors on va mieux. Mais non seulement ce n'est pas vrai, et en plus le mal s'aggrave. Ma plume est tranchante pour ce thème qui m'est sensible.

Toxicomanie. Une des femmes de la pièce fume. Beaucoup. Trop. Beaucoup trop. L'auteur exprime son désarroi, déplorant –sans accusation spectaculaire- l'arme de destruction massive numéro 1. Outre la dépendance physique, est exprimée ici l'idée que cette toxicomanie permet également de fuir, d'éviter de réfléchir, de renier son emprisonnement.

Ivresse. Valentin, à l'annonce du décès de son Ami, noie son chagrin dans la boisson. Pas de quoi en faire tout un plat. Mais avec la sensibilité présente, l'alcool est montré sous deux angles. Le premier comme outil de fuite, le second plus travaillé. Dans cette situation, le buveur qui veut oublier un drame s'enivre, provoquant le sien. Suit un échange non extrait du texte, mais si intelligent :
«- Que fais-tu là? dit-il au buveur, qu'il trouva installé en silence devant une collection de bouteilles vides et une collection de bouteilles pleines.
- Je bois, répondit le buveur, d'un air lugubre.
- Pourquoi bois-tu? lui demanda le petit prince.
- Pour oublier, répondit le buveur.
- Pour oublier quoi? s'enquit le petit prince qui déjà le plaignait.
- Pour oublier que j'ai honte, avoua le buveur en baissant la tête.
- Honte de quoi? s'informa le petit prince qui désirait le secourir.
- Honte de boire ! acheva le buveur qui s'enferma définitivement dans le silence.»

Humour cinglant. Humour jaune du mort, humour noire des porteurs du deuil, humour acide de l'Ami qui s'enivre. La pièce tient en haleine par son suspens de l'histoire, mais surtout par ses différents thèmes abordés, entremêlés mais pas noués, et cet humour apportant légèreté lorsqu'il le faut, et quelques fessées du Verbe pour rappeler à l'ordre. Le Texte a été travaillé à la fois de façon habile et maladroite parfois, faisant éclore des émotions et une fraîcheur de réalisme à partir d'un fait funeste.

Pour conclure, La Coulée Douce, interprétée et non joué par de brillants jeunes acteurs, mérite éloge et encouragement. Après une telle réussite, aussi discrète fut-elle devant un public encor modeste, une suite est attendue. Des sujets traités avec brio, des tirades agréables, un décor généreux sans être chargé, une musique marquante... La Coulée Douce, ou comment honorer les lettres de noblesses du théâtre moderne !